| Undervisningen indeholder bl.a.: skuespillerteknik (baseret på Stanislavskij-systemet), fysisk ensemble-træning, stemme/udtryk, ”method acting”, filmskuespil, og produktion.
Skuespillerteknik
Undervisningen i skuespilteknik er baseret på både tekst og kropslige udtryk. Det vil sige verbal og fysisk historieformidling, som samles i fremførelsen af en dramatisk scene.
Med udgangspunkt i ”handlende analyse” og ”metode til fysiske handlinger” bliver dramateksten betragtet ligesom et partitur, der metodisk kan omsættes til hændelser og handlinger. Dette forløb giver værktøjer til at finde liv bag teksten, tilegne sig omstændigheder fra en skrevet eller improviseret historie og løfte deres tekster fra papiret og ud på gulvet. Mere…
Tue i dyb koncentration under afslutningsforestillingen efterår 2010 (foto: Per Pedersen)
Fysisk ensembletræning
I den fysiske ensembletræning, ligger fokus på at lære at lytte med kroppen. Vi arbejder alle på gulvet for at den enkelte kan skabe bevidsthed om sig selv, de andre, og rummet. Din, og gruppens fysiske udholdenhed, fokus og parathed opbygges. Du får en forståelse for energi, tempo, rytme, og dynamik. Nøglen ligger i at være åben for sine og gruppens impulser, at give og tage, og at turde have tillid. Mere…
Stemme og udtryk
Hvorfor er det, at nogle skuespillere og sangere fanger og forfører én med sin stemme?
I arbejdet med skuespillerens udtryk gennem stemmen vil du komme til at lære din stemmes kraft og forskellige kvaliteter at kende. Du finder redskaber og veje til et udtryk, som er personligt, og muligt at etablere i en karakter (rolle). Vi arbejder med tale, sang, digt, og lyde. Mere…
Method acting og filmskuespil - workshop
Undervisere: Lars Ilum og Jeppe Hovmand
Med udgangspunkt i eget materiale præsenterede forårsholdet 2011 små montageinspirerede forestillinger (Foto: Per Pedersen)
Din udvikling
Det kan til tider være krævende at udvikle sit talent, at øve og arbejde selvstændigt og som del af et team. Du bliver støttet i mødet med eventuelle forhindringer, som spænder ben for den direkte vej til arbejdet.
Du vil flere gange komme til at stå på scenen foran publikum i både mindre og større forestillinger, ligesom du hver uge arbejder på scenen foran dine holdkammerater. I undervisningen er din læreproces omdrejningspunktet, mens det i forbindelse med forestillinger overvejende drejer sig om resultatet. I perioder med forestillingsarbejde arbejdes der, som det bliver gjort på professionelle produktioner.
Det er uvæsentligt, om du kommer med flere års erfaring, eller om du er helt ny indenfor teaterverden. Det afgørende er din vilje til at arbejde med teater og skuespil.
Det er, som elev på teaterlinjen, muligt at få soloundervisning i teater/skuespil. I soloundervisningen arbejder du med en professionel skuespiller/underviser. Solotimerne skal du selv betale for udover skolens normale pris.
Udover linjefaget teater vil du modtage undervisning i film & filosofi og vi tilbyder forskellige valgfag, såsom PR/Kommunikation, Dansk sprog og kultur og "Film Lovers". Desuden er det muligt at synge med i skolens kor – det foregår med elever fra højskolens øvrige linjer.
Oven i alt dette indebærer et højskoleophold på Performers House selvfølgelig også foredrag, sang, fællestimer, koncerter, udflugter, caféaftner, teaterbesøg og fester.
>> Teaterlinjen ledes af Karin Sjöholm
>> Magnus Errboe underviser på teaterlinjen i fysisk teater
>> Mette Rønne underviser i Stanislavskij >> Mikhail Belinson underviser i filmskuespil
| |
Teater